В Центральной городской библиотеке им. А.С. Пушкина состоялась торжественная презентация альбома «Юрий Волков. Подвиг души художника», приуроченная к 100-летию выдающегося евпаторийского живописца и графика, прошедшего Великую Отечественную войну, оставившего богатое творческое наследие, а также благодарную память о себе в сердцах современников.
Юрий Васильевич Волков родился в 1921 году в Севастополе, вскоре переехал вместе с семьёй в Евпаторию. Здесь он постигал азы мастерства, здесь окончил школу. Уже тогда юный живописец стал известен всей стране – одна из его работ получила первую премию на Всесоюзном конкурсе детского творчества. После обучения в Крымском художественном училище и уроков у мэтра – академика батальной живописи Николая Самокиша Юрий Волков был принят в прославленную московскую Студию военных художников им. М.Б. Грекова.
Но грянула война – и юноша отправился защищать Родину. Уже на второй день после объявления войны часть, в которой служил Юрий Волков, вступила в бой… За годы фронтовой жизни евпаторийский художник перенёс тяжелейшие испытания, которых хватило бы и на нескольких человек: был ранен, попал в плен, трижды бежал из нацистских лагерей, дважды был приговорён к расстрелу. Он участвовал в освобождении Будапешта, Вены и Праги, был награждён орденом Красной Звезды и пятью медалями, в том числе медалью «За отвагу». Позже в своём дневнике он писал: «Каким долгим был путь к Победе, через огонь, ужас, неимоверные тяготы, смерть…». Поразительно, но и в разгар боёв, рискуя жизнью, красноармеец Юрий Волков продолжал рисовать: его рисунки публиковались во фронтовых газетах, не раз выставлялись, получали премии и восторженные отзывы.
С 1946 года художник постоянно проживал в Евпатории, где обустроил мастерскую. В нашем городе Юрий Волков создал все свои произведения – и те, которые приобрели широкую известность, и те, которые на протяжении многих десятков лет не были доступны публике, а только самым близким людям. Главными темами для него стали война – образ ада, воплотившегося на земле, и море – символ вечной жизни. Практически каждое новое полотно художника становилось событием в искусстве тех лет, рождало жаркие споры, вызывало восторг у одних, неприятие у других. Баталист, тонкий пейзажист, мастер портрета и жанровой живописи, керамист, иллюстратор книг, автор монументальных росписей для двух евпаторийских православных храмов – Свято-Николаевского собора и церкви святого Ильи… Юрий Волков был удивительно и многогранно талантливым, глубоко правдивым художником, строгим и взыскательным по отношению к своей работе, стремившимся отобразить окружающую действительность, как он говорил, «с предельной технической выразительностью и мастерством». Оставаясь до конца своих дней представителем реализма в изобразительном искусстве, он также был во многом новатором, неутомимым экспериментатором, искавшим новые возможности в живописи.
Альбом, изданный в юбилейный для художника год и, что символично, в год 80-летия со дня начала Великой Отечественной войны, выпущен при поддержке Министерства внутренней политики, информации и связи Республики Крым и за счёт республиканского бюджета. Автором-составителем этой великолепной, поистине нерядовой книги выступила вдова художника – Ольга Васильевна Волкова, искусствовед, преподаватель Евпаторийской детской художественной школы, носящей с 1999 года имя Юрия Волкова. В 2012 году благодаря Ольге Васильевне уже был издан прекрасный альбом «Юрий Волков. Художник-баталист», впервые давший возможность широкому кругу читателей и любителей искусства познакомиться с работами нашего земляка. Новая книга, по сравнению с первым изданием, значительно богаче по содержанию: в ней опубликованы 290 цветных и чёрно-белых репродукций работ Юрия Волкова – живописных полотен, эскизов и этюдов, рисунков и росписей, фотографии керамических изделий, множество фотоснимков из семейного архива художника, фотокопии телеграмм и страниц из его дневника, тексты писем. Сам дневник тоже приведён на страницах альбома: Юрий Волков вёл записи на протяжении всей жизни, фиксируя в них свои мысли об искусстве и о профессионализме, о счастье и о страдании, о природе и о войне. Существенную часть альбома занимает исследовательский труд Ольги Волковой – подробный очерк о художнике, с анализом его работ. Воспоминания о Юрии Волкове, различные публикации о нём, в том числе датированные 1948-м годом, и каталог произведений художника дополняют альбом.
Представляя альбом, Ольга Волкова рассказала о жизненном и творческом пути художника, о наиболее ярких его картинах, которые сегодня признаны, без преувеличения, шедеврами. Она подчеркнула психологизм, драматизм и философскую глубину работ Юрия Волкова – работ, в которых мастер раскрыл духовное величие человека – или же его нравственное падение, запечатлел красоту изменчивого мира – и непреходящую трагедию войны и смерти.
На презентации выступили глава Евпатории Олеся Харитоненко, депутат Государственного Совета Республики Крым Нина Пермякова, начальник управления культуры и межнациональных отношений городской администрации Вероника Надеева, директор Евпаторийской детской художественной школы им. Ю.В. Волкова Ольга Береговая, общественный и культурный деятель Александр Склярук, культурный деятель Александр Кефели, скульптор Василий Василюк и другие. Выступающие говорили о значении творческого наследия Юрия Волкова, о силе и благородстве его личности, о вкладе художника в Великую Победу и в сохранение правдивой памяти о подвиге советского солдата. Присутствующие поделились воспоминаниями о личных встречах с художником, вспомнили имена других замечательных евпаторийских мастеров живописи, в том числе фронтовиков, достойных увековечивания. Прозвучало много проникновенных и тёплых слов в адрес Ольги Волковой, которая на протяжении многих лет целеустремлённо и неустанно популяризирует творчество выдающегося художника, стремясь сделать его искусство, его жизнь и его мысли близкими и понятными людям.
На своём творческом пути Юрий Волков испытал как признание, так и несправедливую критику, испытал не только надежды и радости, но также изведал потери, лишения, одиночество. Однако, будучи настоящим художником, наделённым талантом от Бога и от природы, он всегда стремился к совершенствованию своего мастерства и к воспитанию своей души, следуя одной из максим, записанных в его дневнике: «В жизни надо делать то, что улучшит твою и других жизнь не в сторону материальных благ, которых уже достаточно, а сделает жизнь духовно богаче, красивее и уменьшит количество зла и жестокости, которых в нашем двадцатом веке слишком много».